Занимался в Студии изобразительного искусства при ВЦСПС у С.Н. Ивашёва-Мусатова (1943–1947), посещал мастерские И.И. Машкова и А.А. Осмёркина. Называл себя влюбленным в классическое искусство, много времени проводил в залах ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 1955 году во время проведения в Пушкинском музее выставки картин Дрезденской галереи устроился туда разнорабочим, получив возможность часами изучать увлекавшие его полотна, в том числе импрессионистов и постимпрессионистов, представленных на выставке французского искусства, из собрания расформированного в 1948 году Музея нового западного искусства. Своим главным учителем, как и многие художники XX века, считал Сезанна. Живописец, график, теоретик искусства. Автор метафизических натюрмортов, портретов и ню. В ранних работах 1940–1950-х годов, относящихся к так называемому цветному периоду, во многом следовал традициям московских сезаннистов. Начиная с 1960-х работал над проблемой архитектуры валеров, пытался привести цвет к изображению «белого на белом», стремясь добиться «невидимой живописи». В 1962 году представил доклад «Классификация основных видов колористического восприятия» на Симпозиуме по структурному изучения знаковых систем в Институте славяноведения Академии наук СССР. Член СХ СССР (1961). Экспонент выставок московской группы «Девятка» («Восемь»), участник выставки «XXX лет МОСХ» в Манеже (1962). Преподавал в собственной мастерской, в студии Института повышения квалификации Союза архитекторов СССР (1959–1984) и на курсах телевидения Москвы (1964–1966). Первая персональная выставка была организована учеником художника Яном Раухвергером в Музее Израиля в Иерусалиме (1977); первая персональная выставка в СССР прошла в выставочном зале МОСХ на ул. Вавилова (1988). Работы хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГТГ, ГРМ, Государственных художественных собраниях Дрездена, Тель-Авивском музее изобразительных искусств, музее Циммерли (Нью-Брансуик, США) и др.