ГОТОВИТСЯ К ПЕЧАТИ

Пятый том серии, «Русское искусство. 1953–2020-е», показывает искусство этого периода как многосоставный процесс, существующий на пересечении нескольких явлений. Первая часть книги, включающая статью Валентина Дьяконова, посвящена позднему наследию ведущих мастеров модернизма 1920–1930-х годов, произведениям художников «сурового стиля», «левого МОСХа», владимирской
школы, а также творчеству скульпторов второй половины XX – начала XXI веков.

ГОТОВИТСЯ К ПЕЧАТИ

Вторая часть пятого тома и сопровождающая ее статья Валентина Дьяконова посвящены художникам метафизического склада, разрабатывавшим сложные философии с опорой на европейский натюрморт Нового времени, супрематизм и другие изобразительные системы, а  также современному поколению авторов, использующих многослойные отсылки к «экранному зрению», постмодернистскому монтажу и цитатности.

Твердый переплет
Составитель Роман Бабичев
Автор статьи Надежда Плунгян
Формат издания 70×100/8
Количество страниц 328
Количество иллюстраций 444
Год выпуска 2025
ISBN 978-5-227-11185-2

Татьяна Алексеевна Маврина, знаменитый русский живописец и график, прожила несколько художественных жизней. Еще студенткой Вхутемаса она вошла в состав группы «13» – виртуозных мастеров рисунка 1920-х. В те годы Маврина создавала образы современной Москвы: рисовала на улицах и бульварах, в банях писала обнаженную натуру в духе Матисса и Ренуара; затем выступила как иллюстратор европейской прозы в издательстве «Academia» и глубокий мастер офорта, а после войны стала крупнейшим детским иллюстратором. Издание раскрывает внутреннюю логику эволюции стиля Мавриной от документального рисунка к фантазийной рисованной новелле, показывает, как из циклов путевых альбомов рождается формат авторской книги художника. Переосмысляя рисунок Матисса и Шагала, нежную палитру французских импрессионистов и композиционные приемы русской иконы и городецкой росписи, Маврина в своих работах на бумаге находит множество вариаций их декоративного синтеза. Большая часть произведений Татьяны Мавриной из собрания Романа Бабичева создана по мотивам путешествий художницы по древним русским городам. Ее акварели, темперы, гуаши точно, изящно и остроумно соединяют образы природы, старинной архитектуры и советского повседневного быта 1940–1970-х годов. Излюбленными жанрами художницы были портреты друзей и знакомых, фантазии на тему современных городских и сельских типажей. В заключительной части альбома опубликованы станковые вещи 1980–1990-х: натюрморты с цветами, виды из окна – простые сюжеты, в которых художница находила красоту рядом с собой.